Judith med Holofernes hovede, af Lucas Cranach den Ældre, 1530

                Tirsdag 00:00

Judith dræber Holofernes, af Artemisia Gentileschi, 1614-1618


Gravering af Sebald Beham, fra 1547


Judith med Holofernes hovede (1613), af Cristofano Allori


Judiths tilbagevending til Bethulia (1470), af Sandro Botticelli


Judith bærer Holofernes hovede væk. Udsmykning fra det Sixtinske Kapel (1508-1512), malt af Michelangelo.


Judith og Holofernes, af Donatello (ca. 1460); Sala dei Gigli, Palazzo Vecchio, Firenze, Italien.


Judith, af Franz Stuck (1924)




Judith halshugger Holofernes (c. 1598-1599), af Caravaggio


Judith halshugger Holofernes, sandsynligvis af Caravaggio


Judith og Holofernes (1819-1823), af Francisco Goya


Judith halshugger Holofernes (1610-1620),
af Cornelius Galle den Ældre - Bibliothéque Nationale de France (Paris).


Fransk elfenbens spillebrik
fra det 12. århundrede.


Tysk Alabaster figur fra c. 1525


Bemærk, at Tyr mangler sin ene arm, som han mistede til Fenrisulven, da den skulle bindes.

                Tirsdag 00:00

Tirsdag: Denne dag er forbundet med vor nordiske krigsgud Tyr - det er Tyrs dag, eller på oldnordisk: tyrsdagr.
I romersk mytologi svarer denne til krigsguden Mars. Ofte refereres Mars til som den røde planet, og derfor er dette også passende farver i magisk henseende. Rød er en farve som associeres med sindet, ild, energi og fysisk styrke.
Arbejde med Mars kan være ypperligt, hvis man har behov for at styrke sit liv eller sig selv, men det er vigtigt at passe på og huske, at denne energi også har et sinde-aspekt i sig.
På latin: dies Martis Feria III, Feria tertia.
Dagens tema: Udfarende aktivitet :
'mængder af små-indgreb i dén omverden, der skal være skueplads for den modne skabelse, kortsigtede, men erfaringsgivende; krigersymbolet Mars udtrykkes i tirsdagens Tyr og er direkte genfundet i det franske Mar-di.
Når man er født en tirsdag:
Tirsdagsbørn har kærligt sind.

Fakta om: 10. december Dagens navn er: JUDITH

Judiths dag: Hun frelste byen Bethulis, ved at halshugge Holofernes, som var fjendens anfører og meget betaget af den skønne Judith.
Historien om enken Judith fortæller, at hun under belejringen af Bethulia i Samaria ved list skaffede sig adgang til den assyriske feltherre Holofernes, forførte og halshuggede ham og derved reddede byen. Historien findes i det apokryfe gammeltestamentlige skrift Judits bog.

Beskrivelsen af Judiths halshugning af Holofernes er givet i Judiths deuterokanoniske bog og er genstand for mere end 114 malerier og skulpturer. I historien er Judith en smuk enke, der kan besøge Holofernes telt på grund af hans ønske om hende. Holofernes var en assyrisk general, som var ved at ødelægge Judiths hjem, byen Bethulia, alligevel er historien empatisk og der finder ingen "besmittelse" sted. Bedøvet af spiritus, falder han om og bliver halshugget af Judith; hans hoved bliver bragt væk i en kurv (ofte afbildet som båret af en ældre kvindelig tjener).
Kunstnere har primært valgt en af to mulige scener (med eller uden tjeneren): halshugning med Holofernes liggende på sengen, eller heltinden holder eller transporterer hovedet. En undtagelse er et farvet glasvindue med to scener fra tidligt i sekstende århundrede. Den centrale scene, langt den største af de to, fremstiller Judith og Holofernes siddende ved en banket. Den mindre baggrunds scene har Judith og hendes tjener der putter Holofernes' hoved i en sæk, den hovedløse krop stående bagved med hans arm vinkende hjælpeløst.

I europæisk kunst, er Judith ofte ledsaget af en tjenestepige ved sin side, dette hjælper til, at skelne hende fra Salome, der også bærer sit offers hoved på et sølvfad. Dog har den nordlige tradition udviklet sig til, at Judith havde både en tjenestepige og et fad. Dette er brugt på berømt vis af Erwin Panofsky, som et eksempel på det nødvendige i studiet af ikonografien. For mange kunstnere og lærde er, Judiths seksualiserede kvindelighed, på interessant vis og nogle gange selvmodsigende kombineret med hendes maskuline aggression. Judith var en af de dydige kvinder, som Van Beverwijck nævnte i sin publiserede (1639) Undskyldning for overlegenhed af kvinder overfor mænd og et almindeligt eksempel på den magt, det kvindelige ikonografiske tema har i den nordlige renæssance.

Baggrund i tidlig kristendom

Judiths Bog blev accepteret af Jerome som kanonisk og accepteret i Vulgata og dermed kunne billederne af Judith så accepteres på lige fod med andre bibelske kvinders. Billeder af Judith i den tidlige kristendom, var dog langt fra seksuelle eller voldelige: hun var normalt afbildet som "en bedede jomfru i kirken eller som en figur, der tramper på Satan og hærger helvede", det vil sige på en måde, der ikke viste seksuel ambivalens: "figuren; Judith selv, forblev uberørt og uvirkeligt adskilt, fra virkelige seksuelle billeder og var dermed beskyttet."

Renæssance skildringer

Judith og Holofernes, den berømte bronze skulptur af Donatello, bærer den stiltiende allegoriske undertoner, som var uundgåelige i tidlig renæssance Firenze, der af kommunen mod tyranni mod.
I den sene renæssance Judith ændret betydeligt, en ændring, der er beskrevet som en "syndefald" - fra et billede af Maria, hun bliver til en figur af Eve. Tidlig renæssance billeder af Judith tendens til at skildre hende som fuldt påklædt og desexualized; Udover Donatellos skulptur er dette Judith set i Sandro Botticelli The vende tilbage af Judith til Bethulia (1470-1472), Andrea Mantegna Judith og Holofernes (1495, med et fritliggende hoved) og i hjørnet af Michelangelos Sixtinske Kapel (1508-1512). Senere renæssance kunstnere, især Lucas Cranach den ældre, der med sit værksted malede mindst otte Judiths, viste en mere seksualiserede Judith, en "forfører-assassin": "meget tøj, der var blevet indført i ikonografi at understrege hendes kyskhed blive seksuelt opkrævet som hun udsætter det blodige hoved for chokeret, men fascineret seeren," i ord af kunstkritiker Jonathan Jones. Denne overgang fra et desexualized billede af dyd en mere seksuel og aggressiv kvinde, signaleres i Giorgiones Judith (c. 1505): "Giorgione viser den heroiske instans, sejr af Judith træde på Holofernes triumf er afskåret, rådnende hoved. Men emblem af dyd er fejlbehæftet, for den ene nøgne ben vises gennem en særlig slids i kjolen fremkalder erotik, angiver tvetydighed og er således en første hentydning til Judiths fremtidige tilbageførsel fra Maria til Eva, fra kriger til femme fatale." Andre italienske malere af renæssancen, der malede temaet omfatte Botticelli, Titian og Paolo Veronese.

Især i Tyskland udviklet en interesse i kvindelige "spidser" og heltinder, til at matche de traditionelle mandlige sæt. Fag kombinationen af sex og vold var også populære hos samlere. Ligesom Lucretia var Judith genstand for et uforholdsmæssigt stort antal gamle mester prints, undertiden vist nøgen. Barthel Beham indgraveret tre kompositioner af emnet og andre af den "lille Masters" gjorde flere. Jacopo de' Barberi, Girolamo Mocetto (efter et design af Andrea Mantegna) og Parmigianino også lavet aftryk af emnet.

Barokkens skildringer

Judith halshugning Holofernes (1610-1620), af Cornelius Galle an der Ältere - Bibliothéque Nationale de France (Paris). Judith forblev populær i barokken, men omkring 1600 billeder af Judith begyndte at tage på en mere voldelig karakter, "og Judith blev en truende karakter til kunstner og seeren." Italienske malere herunder Caravaggio, Leonello Spada og Bartolomeo Manfredi afbildet Judith og Holofernes; og i nord, Rembrandt, Peter Paul Rubens og Eglon van der Neer brugte historien. Den indflydelsesrige sammensætning af Cristofano Allori (c. 1613 og fremefter), som findes i flere versioner, kopieres en indbildning af Caravaggios seneste David med hovedet Goliat; Holofernes' hoved er et portræt af kunstneren, Judith er hans ex-elskerinde og pigen hendes mor. I Artemisia Gentileschi maleri Judith drab Holofernes (Napoli) det er Judith, der er selvportræt, mens Holofernes ligner hende voldtægtsmand Agostino Tassi. Som Caravaggio i hans Judith drab Holofernes af 1612 vælger hun at vise selve tidspunktet for drabet. En anden sammensætning i Pitti Palace i Firenze viser en mere traditionel scene med hovedet i en kurv.

Mens mange af de ovenstående malerier resulterede fra private protektion, vigtige malerier og cykler var gjort også af kirkens Kommissionen og blev gjort for at fremme en ny allegoriske læsning af historien - at Judith besejrer protestantiske kætteri. Dette er perioden af modreformationen og mange billeder (herunder en fresco cyklus i Lateran-palæet bestilt af pave Sixtus V og designet af Giovanni Guerra og Cesare Nebbia) "proklamere hendes retoriske bevilling af katolske eller modreformationen kirke mod 'kætterier' af protestantismen. Judith reddede hendes folk ved vanquishing modstander hun beskrevet som ikke blot en heathen men 'alle vantro' (Jdt 13:27); hun således stod som en ideel agent for anti-kætterske propaganda."
Når Rubens begyndte idriftsættelse reproduktive udskrifter af sit arbejde, var først en gravering af Cornelius Galle ældste, gjort "noget klodset," af hans voldelige Judith drab Holofernes (1606-1610). Andre udskrifter blev foretaget af kunstnere som Jacques Callot.

Moderne skildringer

Den allegoriske og spændende karakter af Judith og Holofernes scene fortsætter med at inspirere kunstnere. I slutningen af det nittende århundrede lavet Jean Charles Cazin en serie af fem malerier sporing fortællingen og giver det en konventionelle, det nittende århundredes slutning; den endelige maleri viser hende "i hendes ære alderdom" og "vi skal se hende siddende i hendes hus spinning."
To bemærkelsesværdige malerier af Judith blev foretaget af Gustav Klimt. Historien var meget populært med Klimt og hans samtidige og han malede Judith I 1901 som en drømmende og sensuel kvinde med åben skjorte. Hans Judith II (1909) er "mindre erotisk og mere skræmmende." To "foreslå"en krise af den mandlige ego,"frygt og voldelige fantasier alle viklet ind med en eroticized død, hvor kvinder og seksualitet vakt i mindst nogle mænd omkring århundredeskiftet."

Moderne malerier af scenen kaste ofte Judith nøgen, som blev signaleret allerede ved Klimt. Franz Stuck 1928 Judith har "befrier af hendes folk" stående nøgen og holde et sværd ud over sofaen på hvilke Holofernes, halvt-dækket af blå plader - hvor teksten skildrer hende som gudfrygtig og kyske, "Franz von Stucks Judith bliver i blændende nøgenhed, indbegrebet af depraverede forførelse".
I 1997 producerede de russiske kunstnere, Vitaliy Komar og Alexander Melamed, en Judith på den røde plads, som "kaster Stalin i rollen Holofernes, erobret af en ung russisk pige, der betragter hans afhuggede hoved med en blanding af nysgerrighed og tilfredshed." I 1999 afsmeltet amerikansk kunstner Tina Blondell Judith i akvarel; hende jeg vil gøre dig kortere af et hoved er udtrykkeligt inspireret af Klimt's Judith I og en del af en serie af malerier kaldet faldne engle.

Donatellos Bronzeskulptur af Judith og Holofernes

Bronzeskulpturen, Judith og Holofernes (1460), skabt af Donatello i slutningen af sin karriere, kan ses i Hall of Lilies (Sala dei Gigli), i Palazzo Vecchio, Firenze, Italien. En kopi står på en af skulpturens oprindelige positioner på Piazza della Signoria, foran Palazzo Vecchio. Det forestiller mordet på de assyriske general Holofernes af Judith og er bemærkelsesværdig for at være en af de første renæssance skulpturer skabt i den runde, med sine fire forskellige ansigter.

Statuen blev bestilt af Cosimo de 'Medici som en dekoration til springvandet i haven af Palazzo Medici-Riccardi. Den stod i dette palads sammen med Donatellos David, stående i gården, begge skildrer tyranniske dræbere. Disse to statuer er blandt de tidligste fritstående italienske renæssance bronzestatuer skabt "i runden".

Judith betragtes som symbol på frihed, dyd og sejr svage over stærk i en retfærdig sag. Hun står stærk med hævet sværd, holder lederen af Holofernes af hans hår. Statuen blev oprindeligt forgyldt og sin glans i sollyset skal have gjort tilskuerne stirrer på det; nogle forgyldning forbliver på sværdet. For at lette forgyldning bronze blev støbt i 11 dele. Bunden af skulpturen ligner en pude, en naturalistisk enheden først brugt af Donatello til hans St. Markus i Orsanmichele.

Det menes, at en inskription på granit piedestalen oprindeligt siger, "Kongeriger falder gennem luksus (synd), byer rejses gennem dyder. Se halsen af stolthed afskåret ved hånden af ydmyghed." Denne dramatiske og detaljeret statue er således en metafor for Medici-reglen, som forsvarere af Florentinsk frihed, beslægtet med Judith, dræber af tyrannen Holofernes og forsvarer for byens indbyggere. Dette synspunkt støttes af kilder, der nævner en anden inskription på en piedestal, som sagde, "Statens frelsning. Piero de 'Medici Søn Cosimo dedikerede denne statue af en kvinde både til frihed og til udholdenhed, hvorved borgere med unvanquished og konstant hjerte kunne vende tilbage til republikken." Betegnet på puden er de ord OPVS. Donatelli. FLOR (arbejde florentinske, Donatello), hvilket er det eneste overlevende og underskrevne arbejde af kunstneren.

I 1495 blev skulpturen placeret på Piazza della Signoria, ved siden af hoveddøren Palazzo Vecchio, til minde om udvisningen af Piero di Lorenzo de 'Medici fra Firenze og indførelsen af den florentinske republik under Girolamo Savonarola. Denne gang, denne statue symboliseret udvisningen af tyranniske Medici. Statuen blev senere flyttet til gården inde i Palazzo Vecchio, og endnu senere i Loggia dei Lanzi. I 1919 blev det derefter placeret i venstre side af Palazzo Vecchio. Den blev erstattet af en bronze kopi i 1988 og originalen, efter restaurering, fik en sidste plads i Sala dei Gigli inde i Palazzo Vecchio.